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期待與祝福

Thu, 15 Sep 2011 00:29:01 -0600

期待與祝福

啓元兄又要在台南市文化中心開畫展、印畫冊了，他為此請我寫篇序文。

算來，我認識啓元兄快要三十年。三十年前，台灣正値十大建設完成，政治安定，經濟起飛，社會一片榮景，台南在蘇南成市長主政下，大刀闊斧，開疆拓路，積極更新市容，各類藝術文化活動蓬勃發展，盛極一時。其中台南圖書館、舊社教館、永福館、體育館（現公十一用地），就曾並列為四大展演勝地。

1980年秋，我在體育館南美展會場第一次欣賞到啓元兄的水彩畫作一一〈清泉石上流〉，為之陶然入神，其並非因評審青睞，給予「市長獎」，而是畫中亂石簡化，並與泉水搭配成穩定構圖，加上刻意設計水、石律動紋路，整個畫面藍、棕色彩互補分布均衡，線條透空疊白相間有條不紊，靜靜細觀，沉穩中明麗舒爽。

而後多年，總會在各個展覽會場，尋找他的作品，直到1985年10月應徵立人國小美術專長教師甄試，在建興國中術科考場，才一睹啓元兄的廬山真面目。他個子不高，但在教育局張國良先生的見證下，擺置瓶花，立掛米基吉石膏像的過程，殊覺他做事態度肯定、堅決、細緻，頓起敬意。

該年12月，我有幸轉調立人國小，漸地了解美術班課程與教材編選加深加廣，特別體悟設置外聘美術教師制度，使學生因多元接觸，學習領域得以寬廣的優點。1986年暑，我被分配擔任五年級美術班術科導師，便親自到大武街巷弄登門謁請啓元兄。

當時只見他正在一方桌鋪紙以水彩繪作「石頭」小品，他說：「要多看畫，讀畫，作畫：大畫是小畫經驗的累積」。隔年，啓元兄得空，才應允我的敦聘，我也大膽破例安排一整年每週三節的課給他，記憶裡，無論水彩、素描，無論室内、室外，他總是毫不苟且，負責將「亮中暗、大中小、遠中近、主配角、一二三」的基礎畫理一一傳授學生，由於教學深受肯定，他連續在立人兼課十年整。我的内人及一對子女，也都投入他的門下。

1992年4月19曰夜，U畫會在民生路古雅茶坊（已拆〕成立，感於啓元兄的平易正直，繪畫成就受到社會肯定，我和何清心到慶中街敦請其擔任會長，他即立下「會長依年齡序二年一任」的規則。今者U畫會20年所有成員遵行不悖，並因大家相互鼓勵勤勉創作，膠漆融洽，畫會得而長年立足藝壇，蜚聲遠傳。

多年交誼，我們無所不談，常就同屬之南美會、U畫會尤其繪畫藝術領域討論，交換想法：也曾為參觀師友的畫展與交流，一起到過嘉義、高雄、屏東、金門等地；有時他一有新作，更會電邀前往府邸欣賞，我則趁機向他請益。由於他在繪畫創作和賞析紮下很深工夫，所以立論總能平實中肯。

而衆所皆知，啓元兄的繪畫創作生根於水彩，豐富於油畫:他早年以水彩鑽研水、石、竹、林，蒔花養蘭，並擴及親自經歷的國内外旅遊景點，浸淫於自然大地，作畫過程講究紙材、顏料，講究畫面景物之間構圖與色彩的營造，並曾實驗撕貼疊彩，增潤水彩畫肌理的厚實與變化，色彩則由單純衍化華麗又歸於自然。這些雖是他水彩畫創作的道理，但著實為日後的油畫建立深厚基礎，我們細觀其這十幾年來的油畫創作内容、歷程與方向，不難發現其一直循此創作軌跡，即使著衣或全裸的人物畫也是一樣，

誠如劉文三教授於啓元兄1998畫集序文所提「他相信人與自然、物與物均是相附依存、相互關懷而產生藝術之美」，言雖淺白，實則精闢入微。

我很幸運，於啓元兄這本畫冊付梓之前能一窺所有畫作的全部面貌，再三欣賞，發現這本畫冊五十八幅油畫、二十四幅水彩中，其題材除部分花卉外，仍偏自然風景，涵蓋其於美、俄、義、法、瑞士、日、澳和金門、福建等等旅遊景點，亦獨鍾安平古厝與巷弄，件件嘔心瀝血。這些作品毋寧延續1998個展如上述所提，但要說的，應是啓元兄自慶中街喬遷健康路現址後，擁有寬敞的家居環境，光線充足的畫圖空間，加以二子事業有成，無所牽掛，心情舒坦，以致作品比以前越渾厚，色彩越甜美吧！

我們看義大利戰士紀念館、瑞士二幅雪山：羅馬遺址、安平陳家古厝、重現生機（沙美99號）：安平古厝、農聞、英格堡雪季：碧水丹山玉女神韻、優勝美地；聖-米歇爾山、午後斜照；峽谷公園；雨後的曙光、華燈初上、比薩大學校園：可發現啓元兄在類同題材雪景造境之後，不時反複嘗試同質色彩調性的塗抹疊擦與筆法的厚重輕觸，其如紅橙、藍紫、藍綠的諧和，棕藍、藍紅的對比，及色彩的豐富與單純等等，一直在不同的作品，不停的來回琢磨，也不斷在單純薄塗中追求厚實穩定，尤其常常選用特殊的色彩，期使在交錯堆疊和單純擦抹下，營造甜美的氣氛，並特別表現暈和柔美的陽光，使得畫面在寧靜中充滿著幸福生活的美感。

而畫冊中特別編印二十四幅水彩畫，初看與油畫兩者相形之下，材質與表現輕重不能等量，但詳細分析，正好印證啓元兄的水彩和油畫無論布局、色筆、肌理、情感各方面的諸多相通處，或者可以說「一以貫之」。又從瑞士不同角度的雪山，義大利不同角度的羅馬遺址，美國不同角度的優勝美地，從沙美99號的門外和内景（作品重現生機），乃至金門、安平的古厝羣和巷弄等等，每景作品二三幅視之，尤其自1996年遊法回來，一直鑽研聖丨米歇爾山的景致，從水彩到油畫不下十幅作品，更且將100？的聖丨米歇爾山水彩轉為50號油畫，整個山景氣勢於他的畫布呈現淋漓盡致，可見他在在表現一個藝術家對單一景物再三繪畫創作的執著與無限的企圖。於此也讓我想到莫内對盧昂教堂、聖拉薩車站、日本的太鼓橋和稻草堆……，每每以不同光點不同色彩於畫布辛勤創作，莫内之所以有今之定位，確實有其原由，現提此者，著實也是對啓元兄的期待。

最後要說，成功的藝術家不只在他作品質量的完美度和累積的社經界面，最重要的是家庭的美滿必定成為最好的助力。啓元兄事親至孝，曾經多年日夜不懈服侍太夫人，甘之如飴，為子弟、朋友的模範，夫人則相夫教子，協助理家，使啓元兄無後顧之憂，其得由大武街、慶中街到現在府邸，由克難到今之舒適創作環境，所謂幕後推手之功令人感佩！而啓元兄多年努力與執著，累積國内外多次個展與數十次參展輝煌紀錄，現又年正茂盛，創作華燦，於是今春受邀參加「台北新藝術博覽會」滿囊歸來，一鼓作氣，積極準備個展和編印畫冊，相信這是他再一次的好展覽，美的饗宴，謹此祝福。

                                                                                                                                                 前南師藝聯會理事長蔡宏霖
                                                                                                                                                                               2011.07.30

我所認識的洪啓元老師

Thu, 15 Sep 2011 00:25:48 -0600

我所認識的洪啓元老師
一位美術教育的推手，更是一位美術創作的高手

       我是箇典型的師範生，從師範學校到師大一路走來，不管教學或從事學校行政都很堅持德智體群美五育均衡發展的教育理念。在臺南教育界服務二十二年期間，很榮幸認識了許多熱情的藝術家，祗要我開口邀請到校展覽或演出，大家從不推辭，非常敬佩府城藝術家對藝術推廣的熱忱，可說是我箇人藝術生命中的貴人。尤其，洪啓元老師不遺餘力的支援，更是難能可貴，認識洪老師轉瞬間將近廿七箇年頭，在這段不算短的歲月裡，親眼目睹他腳踏實地一步一腳印的追求卓越，他那奮鬥不懈的創作與研究精神，最令人敬佩。
        以前不識字的人我們稱之為「文盲」，從事行政多年的我，常為了提醒家長與學生重視音樂美術的學習，戲稱不懂音樂欣賞的人為「音盲」，不懂美術欣賞的人為「色盲」。由於時代的進步，教育普及，現在臺灣可說是幾乎沒有「文盲」，每個家庭多少亦有幾幅書畫及音響，祗是藝術鑑賞能力的提昇卻仍有待加強。
        洪老師非常重視學校美育的耕耘，除認真指導學生學習各種基本的繪畫技巧外，更積極的輔導學生懂得鑑賞藝術作品，將美學融入生活，設法提昇學生審美能力。不僅如此，他也熱心協助學校推動美感教育，1988年臺南二中創立美術班或是後來臺南一中成立「竹園藝廊」及瀛海高中設置「瀛海藝廊」時，他主動出面結合熱心的美術家提供作品到校展覽，讓師生能夠有機會在校内就近欣賞。
        洪老師不祗重視學校的美術教學，同時他的視野也關注到廣大的民間。在許多學生、退休老師、著名牙醫師及有心學畫的社會人士慕名熱情邀聘下成立畫室：在他不辭辛勞的指導下，學員都奠定了良好的啓蒙基礎，並因勢利導開展出各自的創作風格，大家都很有成就感。進而於1992年輔導學員成立桃楓畫會，定期展覽作品，造就了許多美術界的生力軍，頗獲府城美術界的肯定。
        洪老師不僅是位熱心美術教育的優秀推手，而且更是一位努力不懈、追求卓越的全方位大畫家。年青時就對水彩畫下過一番功夫，擅長「水」與「彩」相互滲透暈染形成氤氳，強調氣韻生動的畫意，既「寫境」」又「造境」，頗獲美術界的讚許。他在1982年參加全省公教書畫展專業組水彩類就榮獲第三名，那時他才33歲，緊接著1986年榮獲第二名、1987年榮獲第二名、1988年榮獲第三名、1989年獲永久免審查殊榮，連續數年嚢括全省第二、三名，可見他的水彩創作實力很早就獲得全省美術界的肯定。
        在油畫創作方面，洪老師自認「近期油畫增多，以顏料堆疊，冷暖色並置交錯，使色彩產生微妙變化，尤其對老舊房子的描寫，採用疊色混色製造渾厚的肌理與質感，詮釋歲月痕跡，極為貼切」，簡短幾句話，卻說出他油畫創作心得的精髓，非常値得年青畫家們參考。他常出國旅遊，每次行嚢都滿載而歸，經過嚴謹構思後，接著瑞士、威尼斯、比薩、大峽谷、芝加哥、塞納河等許多優美的作品就在他生花妙筆下創作出來，畫面上洋溢著高雅溫馨的情愫，獲得很多人的讚賞而加以收藏。我很喜歡看古厝，記得有一次欣賞到他繪畫的紅瓦厝作品，很敬佩他善用疊色混色的技法，使得古厝重新展現歷久彌新的生命力，印象至為深刻。
        洪老師對國畫亦有極高的造詣，記得十年前有一次應邀參觀永都雙週年慶舉行的「府城名家另類藝術展」，九位府城著
名畫家都跳脫出平常的創作框框，提供不同領域的心得作品，在會場中難得的欣賞到洪老師的四幅水墨畫，大家都很驚訝洪老師能夠戲筆弄墨，藉由水墨方式詮釋大自然之美，我還記得他說「墨團團裡黑圈圈，墨黑叢中天地寬」，見識到他在國畫方面獨特的功力，也深深體會到洪老師内心世界的人文精神。他在建興國中服務時，我曾經參觀他們的陶藝教室，近距離目睹他創作陶瓷作品的過程，感受到他對陶藝亦曾投入極大心力，他也參加陶藝協會（南陶會），作品亦頗獲肯定，堪稱是位全方位的優秀美術家。
       他在43歲時結合志同道合的幾位美術教育工作者一起創立「u畫會」，廿年長期相處下來，會員們感情濃郁，相互切磋砥礪，誠如他所言﹕憑藉「九條好漢在一班」的信念，孜孜不絕努力創作。每個人都能充分發揮獨特「優質」風格，深獲美術界肯定與尊重，早已成為南臺灣頗富盛名的畫會。同時，他非常重視「以畫會友」，所以也參加其他許多著名畫會，諸如臺灣南美會、國風畫會、師美學會、陶藝協會、臺灣水彩協會、國際水彩畫會聯盟、美洲亞洲藝術協會、舊金山中華藝術協會等。他也經常到外島、臺北、臺中、嘉義、臺東等地巡迥展出，傳播「美感」種子，精神可嘉，對「生活美學」的推廣，有相當程度的貢獻。
        一箇人的成功絕非偶然，洪老師是位溫文儒雅的文人，更是一位自我力求卓越的藝術家，我最敬佩他的進修與研究精神。臺灣在四、五十年代生活還是很艱苦，接受高等教育對有些人來講是件可望而不可及的夢想：洪老師在雲林北港長大，他能考進藝專在當時的確是件不容易的事。畢業後雖然服務於教育界亦不忘進修研究，先完成臺師大的進修課程，仍不滿足，進而修畢美術系課程取得學士學位；但他對美術的強烈求知慾卻驅動他更上一層樓，進而取得長榮大學視覺藝術研究所碩士學位。事實上，以他的經驗與資歷，大可不必如此，但他以進修充實自我，以研究砥礪内在，這份研究心與旺盛生命力令人十分感佩。値得特別一提的是他的碩士論文「水彩畫色彩與無彩色混色效應之研究」，應是他水彩美術創作生涯中研究色彩運作的珍貴心得，相信對美術界必有相當程度的貢獻。
        退休後的洪老師雖然無拘無束、逍遙自在，但他珍惜晩年的歲月，我深深感受到他比以前更加勤奮的創作，覺得他放得開的繪畫世界更加寬廣燦爛。近日他就要發表他最新的許多創作成果，請大家拭目以待，我謹此預祝畫展成功。

                                                                                                                                        前台南一中校長黃炎祥
                                                                                                                                                                2011.7.20

「靜觀自得‧變動永恆」一洪啓元畫展自序

Wed, 31 Aug 2011 02:49:59 -0600

壹、前言
二00五年從台南一中退休離開教職，畫畫時間多了，除沉迷水彩的創作外，油畫作品增多，並加深加廣挑戰自我。回顧十三年前一九九八個展，第一本畫集出版，當時以水彩作品為主軸，此次則以油畫為大宗，作為二階段的區隔，但創作仍含蓋兩種不同媒材，並行不悖，相輔相成樂在其中。
以下本文自我剖析，體現個人創作經驗感受，以為六十省思，代替序文，祈望藝界指正。

貳、繪畫元素交織的彩色組曲
我的創作系列，大部分以城市、山林為題材，用西方媒材表現東方美學思想，觸探繪畫本質。走入鄉野面對自然尋幽訪勝，依景寫心境寄託山林，這種效法自然以自然為師的中國美學，一直是我創作的中心思想。所以藉由旅遊，搜盡奇峰打草稿，將一草一木、庭園古厝融入自然主義營造畫意和內涵。表現形式則以「具象」（可辨識，非抽象的，但不等同於照相寫實）的方法，追求空間深度質感及光影效果，以色彩強化主題張力，掌控氣韻生動的氛圍，既「寫境」又「造境」。構圖上注重畫面平衡、趣味焦點，有以「大山堂堂為眾山之主」的中峰鼎立、巨碑式構圖，如<華燈初上>、<峽谷公園>、<東正教堂>、<古堡山>、<下梅村古暦>等等。對角線搆圖則是常用的手法，如<安平小巷>、<古井的故事>、<長巷照白牆>、<安平古暦/雨漸耳>等等，這種構圖容易製造咫尺千里，空間深度無限延展的距離感。談到色彩的運用，則不拘泥於客觀事物的固有色，經常以主觀的方式調配色彩，讓色彩像肌膚一樣，光鮮亮麗、健康愉悅，追尋自我的彩色天地，將同色系、對比色交相運用，以高低明度、高低彩度製造光影，使光線成為躍動的生命力及趣味中心，這是作品會引起共鳴的一大動能。

參、「水」、「油」創作相輔相成的二種媒材
多年來我的作品包含水彩及油畫兩種媒材，以下分別敘述探討二者的關係：
一、水彩：
早期對水彩研究與創作用力極深，擅長水分暈染，將水與彩相互交揉滲透形成氤氳，拱托如真似假的意境，追求清晰明快，水分淋漓、灑脫盡興，創造出空靈圓融、厚實耐看的自然世界，使水彩作品內涵寛廣，質美、境樸、意厚的境界，技巧上以渲染、濕中濕，乾與未乾之間交相融合，掌握朦朧氣氛和光線躍動，洋溢歡愉的生命力和豐富的情感語言，

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蔡宏霖理事長序文

Wed, 31 Aug 2011 02:48:34 -0600

眾所皆知，啟元兄的繪畫創作生根於水彩，豐富於油畫:他早年以水彩鑽研水、石、竹、林，蒔花養蘭，並擴及親自經歷的國內外旅遊景點，浸淫於自然大地，作畫過程講究紙材、顔料，講究畫面景物之間構圖與色彩的營造，並曾實驗撕貼疊彩，增潤水彩畫肌理的厚實與變化，色彩則由單純衍化華麗又歸於自然。這些雖是他水彩畫創作的道理，但著實為日後的油畫建立深厚基礎，我們細觀其這十幾年來的油畫創作內容、歷程與方向，不難發現其一直循此創作軌跡，即使著衣或全裸的人物畫也是一樣，誠如劉文三教授於啟元兄1998畫集序文所提「他相信人與自然、物與物均是相附依存、相互關懷而產生藝術之美」，言雖淺白，實則精闢入微。

我很幸運，於啟元兄這本畫冊付梓之前能一窺所有畫作的全部面貌，再三欣賞，發現這本畫冊五十八幅油畫、二十四幅水彩中，其題材除部分花卉外，仍偏自然風景，涵蓋其於美、俄、義、法、瑞士、日、澳和金門、福建等等旅遊景點，亦獨鍾安平古厝與巷弄，件件嘔心瀝血。這些作品毋寧延續1998個展如上述所提，但要說的，應是啟元兄自慶中街喬遷健康路現址後，擁有寬敞的家居環境，光線充足的畫圖空間，加以二子事業有成，無所牽掛，心情舒坦，以致作品比以前越渾厚，色彩越甜美吧！

我們看義大利戰士紀念館、瑞士二幅雪山；羅馬遺址、安平陳家古厝、重現生機（沙美99號）：安平古厝、農閒、英格堡雪季；碧水丹山玉女神韻、優勝美地；聖．米歇爾山、午後斜照；峽谷公園；雨後的曙光、華燈初上、比薩大學校園；可發現啟元兄在類同題材雪景造境之後，不時反複嘗試同質色彩調性的塗抹疊擦與筆法的厚重輕觸，其如紅橙、藍紫、藍綠的諧和，棕藍、藍紅的對比，及色彩的豐富與單純等等，一直在不同的作品，不停的來回琢磨，也不斷在單純薄塗中追求厚實穩定，尤其常常選用特殊的色彩，期使在交錯堆疊和單純擦抹下，營造甜美的氣氛，並特别表現暈和柔美的陽光，使得畫面在寧靜中充滿著幸福生活的美感。

2011.8

黃炎祥校長序文

Wed, 31 Aug 2011 02:46:06 -0600

洪老師不僅是位熱心美術教育的優秀推手，而且更是一位努力不懈、追求卓越的全方位大畫家。年青時就對水彩畫下過一番功夫，擅長「水」與「彩」相互滲透暈染形成氤氳，強調氣韻生動的畫意，既「寫境」」又「造境」，頗獲美術界的讚許。他在1982年參加全省公教書畫展專業組水彩類就榮獲第三名，那時他才33歲，緊接著1986年榮獲第二名、1987年榮獲第二名、1988年榮獲第三名、1989年獲永久免審査殊榮，連縝數年囊括全省第二、三名，可見他的水彩創作實力很早就獲得全省美術界的肯定。

在油畫創作方面，洪老師自認「近期油畫增多，以顔料堆疊，冷暖色並置交錯，使色彩產生微妙變化，尤其對老舊房子的描寫，採用疊色混色製造渾厚的肌理與質感，詮釋歲月痕跡，極為貼切」，簡短幾句話，卻說出他油畫創作心得的精髓，非常值得年青畫家們參考。他常出國旅遊，每次行囊都滿載而歸，經過嚴謹構思後，接著瑞士、威尼斯、比薩、大峡谷、芝加哥、塞納河等許多優美的作品就在他生花妙筆下創作出來，畫面上洋溢著高雅溫馨的情愫，獲得很多人的讚赏而加以收藏。我很喜歡看古厝，記得有一次欣赏到他繪晝的紅瓦厝作品，很敬佩他善用疊色混色的技法，使得古厝重新展現歷久彌新的生命力，印象至為深刻。

2011.8

參展2011年台北新藝術博覽會感言

Wed, 25 May 2011 21:41:47 -0600

台北新藝術博覽會於5月12日至5月15日在台北世貿二館展出，共有二百五十多位藝術家參與。5月11日晚上七點開幕VIP之夜，許多名人蒞臨，會場人山人海、萬人空巷。入口處設置一火車頭，所有參展畫家名字均在其上，讓觀眾一進場大感驚喜，紛紛拍照留影，其意涵是希望藉由這次活動能起帶頭的正面意義。

策展單位對現場的安全、清潔、工作人員及志工分工極細，事前規劃大小靡遺，極受肯定，故能圓滿成功展出。

活動的另一個高潮是慈善義賣，畫家每人提供一幅零號作品，定價一千元，企業名人也提供作品共襄盛舉。

當日一大早就大排長龍，爭相搶購，本人作品也被搶先購買，所有作品在短短時間銷售一空。

展出期間，本人每天在自己的展位與觀眾接觸感受極深，北部藝術人口多，知性之旅熱烈參與，藏家多並捨得收藏作品。每日參觀人數平均四千人，本人在展位與觀眾互動雖累，但很值得，還好有內人及志工幫忙，才能順利勝任，前北美館蘇瑞屏館長及胡澤民藝術前輩，特別親臨拜訪參觀，另有許多位藝壇大師到場話敘，此次展覽的點點滴滴在內心迴盪，深感溫馨。

洪啟元 2011.5.23於府城竹溪畔

洪啓元的繪畫之美

Mon, 21 Jun 2010 20:28:40 -0600

　　台南是一個很有歷史文化氣質的城市，薰陶出不少傑出的畫家，洪啓元是其中勤奮創作，且有優異表現的畫家。三十年來，我看到他不斷在繪畫的基礎上，努力做紮根的硏究，同時瞭解到他尋找試探不同層面與領域的實驗性創作。他的繪畫在多次的發表展示中，受到社會的讚譽與肯定。此次將在台灣及美國分別舉辦個人畫展，並出版成冊，要我在他的首本畫集爲文作序，眞是我的榮幸。

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洪啟元自序

Mon, 21 Jun 2010 20:26:16 -0600

自序

　　時光荏苒，蹉跎歲月已是半百，回顧過去大半歲月都在繪畫裏度過，樂趣無窮，毫不厭倦；從小受任教國小的四舅父呂朝嘉及小、中學美術老師陳育濬先生，李源德先生的啓蒙而影響我一生對總畫的喜愛。國小時常與從事油畫創作的舅父一起作畫，記憶中我的一幅水彩畫作，舅舅非常喜歡，把它貼在樓梯口上，每次上、下樓我都會多看幾眼，這個印象深藏內心，至今每憶及此畫都還是記憶猶新，永不磨滅。中學時代，每到寒暑假整日自由自在的優游於美術教室，與同學互相硏究切磋，奠下了良好的繪畫基礎。

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洪啟元簡歷

Mon, 21 Jun 2010 20:11:43 -0600

1949年生　台灣省雲林縣

學歷：
國立台灣藝專美術科西畫組畢業（今台藝大）
國立台灣師範大學美術系畢業　　　
國立台灣師範大學美術系暑硏所結業
長榮大學視覺藝術系研究所藝術碩士

現任：
Ｕ畫會會長
台灣南美會常務理事
師美學會理事長
長榮大學美術系講師
全國學生美展諮詢委員

經歷：
國立台南一中美術教師退休
中華醫事科大講師
國立北港高中
台南市立土城高中
德光女中、建興國中、口湖國中
等美術教師
國立台南二中、立人國小、永康國小等美
術班外聘教師

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我所認識的洪啓元老師

「靜觀自得‧變動永恆」一洪啓元畫展自序

蔡宏霖 理事長序文

黃炎祥校長序文

參展2011年台北新藝術博覽會感言

洪啓元的繪畫之美

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洪啟元簡歷

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